El proyecto Baja Moda explora dos aspectos clave de la cultura contemporánea latinoamericana: identidad y resistencia. Pablo López Luz cuenta que mientras trabajaba en otro proyecto a través de América Latina, comenzó a documentar fachadas de negocios y tiendas de zapatos que todavía permanecían de pie, inalterables al paso del tiempo, despreocupadas de las tendencias de la cultura moderna y globalizada, aparentemente en oposición a la tendencia económica de fabricación en el extranjero. Los precarios y cuidadosamente arreglados escaparates sugieren un principio de resistencia, un ideal inherente desprendido de los desafíos económicos que afronta un continente polarizado en tanto permanecen de pie contra la inminente homogeneización de la metrópolis que habitan.

Paolo Gasparini (Gorizia, Italia, en 1934, nacionalizado en Venezuela desde 1954), es el fotógrafo que mejor haretratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sur americano.La exposición y el catálogo que presenta Fundación MAPFRE hacen un recorrido de seis décadas de carrera fotográfica en la que realiza un itinerario por diversas urbes mutantes: Caracas, La Habana, Sao Paulo, México, pero también con resonancias en Múnich, París, Madrid o Londres. El catálogo cuenta con ensayos de María Wills, comisaria de la exposición, Horacio Fernández, Antonio Muñoz Molina y Juan Villoro así como con una biografía del artista por Sagrario Berti.

La metrópolis a la que alude el nuevo libro de Adriana Lestido es la Buenos Aires de comienzos de los 90, una urbe que parece a la vez lejana y actual en las fotos que Lestido hizo en una oportunidad para publicar en un suplemento semanal sobre la ciudad del diario Página/12.
El paso del tiempo no ha hecho mella en la fuerza y potencia de esas fotos en blanco y negro de lugares y personas en barrios como Constitución, La Boca, Villa Lugano, Pompeya o un irreconocible Puerto Madero. Son cincuenta y tres fotos de una Buenos Aires urbanística y socialmente fragmentada y desigual, con seres anónimos, desamparados, vulnerables, solitarios o simplemente resignados que deambulan, trabajan o viven en la gran ciudad.
Adriana Lestido es reconocida por su fotografía en blanco y negro que documenta el lugar de las mujeres en la sociedad. Algunos de sus ensayos fotográficos incluyen: "Antártida negra" (2012), "Madres e hijas" (1995/98),"Mujeres presas" (1991/93), "Madres adolescentes" (1988-90).

De origen indígena, Chambi dedicó gran parte de su vidaa fotografiar los Andes peruanos, reivindicando el pasado prehispánico a través de imágenes de ruinas incaicas y elretrato de la vida de las comunidades andinas a principiosdel siglo XX. De esta forma, Chambi incorpora a lafotografía local de la época una nueva perspectiva, proponiendo una mirada unificadora del Perú y dando luz además a discursos indigenistas que comenzaban a cobrar fuerza en este territorio. Once años después deque Hiram Bingham fotografiara la ciudadela Inca Machu Picchu para un reportaje exclusivo de la revista National Geographic, Martín Chambi la fotografió desde su propio lente. A partir de esta experiencia, su trabajo entra en una etapa diferente donde el manejo de la luz, de la forma, del espacio y de la textura definidos, además, por ángulos singulares con una estética personal que lo convierten enun emblema de la fotografía contemporánea y documental en Perú y América Latina.

Una parte importante de la prolífica producción del peruano Martín Chambi (Coaza,1891- Cuzco, 1973) se encuentra bajo el resguardo de la colección de Jan Mulder. Este libro recoge las imágenes más emblemáticas del autor, y las exhibe a través de una publicación de diseño exquisito. De origen indígena, Chambi dedicó gran parte de su vida a fotografiar los Andes peruanos, reivindicando el pasado prehispánico a través de imágenes de ruinas incaicas y el retrato de la vida de las comunidades andinas a principios del siglo XX. De esta forma, Chambi incorpora a la fotografía local de la época una nueva perspectiva, proponiendo una mirada unificadora del Perú y dando luz además a discursos indigenistas que comenzaban a cobrar fuerza en este territorio. En 1924 fotografía Machu Picchu, ciudadela Inca. A partir de esta experiencia, su trabajo entra en una etapa donde el manejo de la luz, de la forma, del espacio y de la textura definidos, además, por ángulos singulares con una estética personal, lo convierten en un emblema de la fotografía contemporánea y documental en Perú y América Latina.

El universo Frida Kahlo coeditado por Editorial RM y el Museo Frida Kahlo, permite refrescar y actualizar la rica diversidad de temas, ideas, conceptos y emociones generados entorno a dos figuras icónicas y fundamentals en el México modern: Frida Kahlo y Diego Rivera. Con base en la edición del 2013, patrocinada por el Bank of America y producido en colaboración con la revista Vogue México y Latinoamérica, esta nueva edición recoge un abanico de ensayos escritos por especialistas de las temáticas que abordan.

Al cumplirse medio siglo de la publicación del primer fotolibro de Paolo Gasparini 'Para verte mejor, América latina' sale a la luz 'Fotollavero Mexicano' que recoge ?como mirando a través de un retrovisor? su visión de México articulada con fotografías realizadas entre 1970 y el 2020. Las palabras de Juan Villoro preñan y extraen de las imágenes nuevas ideas y significaciones mientras el diseño gráfico de César Jara facilita la lectura simultánea de fotografías y textos.

Al cumplirse medio siglo de la publicación del primer fotolibro de Paolo Gasparini Para verte mejor, América latina sale a la luz Fotollavero Mexicano que recoge —como viendo en un retrovisor— su visión de México articulada con fotografías realizadas entre 1970 y el 14 de febrero de 2020.

Las palabras de Juan Villoro preñan y extraen de las imágenes nuevas ideas y significaciones mientras el diseño gráfico de César Jara facilita la lectura simultánea de fotografías y textos.

'Estamos Bien-La Trienal 20/21' presenta la obra de los cuarenta y dos artistas y colectivos participantes en la esperada exposición de estudio organizada por El Museo del Barrio. Resultado de dos años de investigación, este proyecto es la primera exposición y publicación del Museo a nivel internacional que explora el diverso panorama de los artistas latinos contemporáneos que trabajan en Estados Unidos y Puerto Rico.

'Otras situaciones' examina el trabajo de Liliana Porter (Argentina, 1941) desde 1969 al 2018. El libro es el catálogo de la exposición llevada a cabo en el SCAD Museumf of Arts en Savannah, Georgia y El Museo del Barrio en Nueva York.
Liliana se mudó a Nueva York en 1964 donde, entre otras cosas, fundó el New York Graphic Workshop [El Taller Gráfico de Nueva York]. El trabajo de Liliana explora los conflictivos límites entre la realidad y la ficción y las formas de circulación y consume de las imágenes.
'Otras Situaciones' es la primera publicación que incorpora material con relación a la obra teatral de la artista, un elemento central que sirve como umbral para comprender la exposición y el cuerpo de trabajo que la compone.